杨秀明
85后
吉林大学机械工程自动化专业
因为蓄谋已久的兴趣
5年前辞掉了深圳地铁集团的工作
窝在深圳的山沟里
依靠网络资料自学
做起了手工匠
我个人喜欢简
极简的美
当然刻花，镶嵌，掐丝等等各种复杂工艺也很美
一根线条，一个笔锋，极其吸引我
所以做壶我就走了器型这条路
对我来说其他的工艺变成了点缀
是为了器形
单纯看器型
我喜欢古人一些设计的简洁大方
敦煌壁画，明代家具，瓷器腰线
文人雅玩，水墨画，书法等等
处处都透着简约的气息
去繁存简
往往一根线条的弯曲
走向就体现出他的气质
通常做一把壶
从最开始的熔银、制作银板
到敲壶身
再加壶嘴、壶肩、壶盖，提手等
通常需要300个小时以上
几十万次的敲打
每一把壶都是一块材料的重生
更是对自己的一次洗练
他最近的作品
如何从设计的角度上看一把壶？
我在看器的时候
首先，外形，曲线走向，工艺美
表面肌理，颜色
等等几乎所有能看到的
然后透过他外在的因素
尝试思考他的内在
往往一件器物
他展现的就是创作者的状态
你的作品
就可以代表那个当下的你
是一个人的状态的延伸
自我的一种表达
这也是手工的魅力
创作作品的状态是怎样？会怎样调节自己？
首先当你存在“想要表现什么”这个念头
你可以觉察一下背后是什么样的起心动念
是为了证明自己很牛？
还是展现自己的水平？ 在现实社会大部分的评价
基本是带评判和比较的
有高就有低，有好就有差
有优点就有缺点
处处充满了比较、评判
他只会制造冲突
人和人的冲突
是自己内在的冲突
如果创作作品
最后自己都不舒服
那做这件事还有什么意义呢
还谈什么享受呢
你的目标就是要做一个专注且精湛的手艺人吗？
在这山沟里不是为了别的
只是为了安静，心静一些
做壶这个手艺，包括其他手艺
我觉的工艺，技术，属于“术”
通过日复一日的勤奋练习
可以越来越熟练，越来越精湛
就像卖油翁“我亦无他，唯手熟尔”
一个作品可以吸引人
让你产生共鸣，颤动你内心的
是他的魂，属于“道”
它传递的更多的是作者的感觉
他的情绪，他的内在
流露出他自己真实的感受
我认为“你的自然”便是最佳状态
就像鱼儿回到水里，鸟儿在天空
没有任何限制
回到他最原始的内在
一切如是
金庸的九阳神功里有一段话：
“他强由他强，清风拂山岗；
他横由他横，明月照大江”
放 下 做 完 美 艺 术 品 的 执 念
你 所 做 的 一 切 便 都 是 艺 术
小小心意，大大鼓励
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