张剑
1995年至2009年任教于南京艺术学院设计学院
2009年至今任教于广东美术学院工业设计学院
曾获2014中国工业设计十佳杰出设计师
在二十年的设计研究与教学实践中
以近300件设计作品
对产品的情感化设计及设计的人文思考
加以实践与探索
作品获得
红点概念及至尊奖
美国星火奖
美国IDEA奖
韩国仁川国际大赛银奖
全国美展银奖
等多达120余项
当然还有专利、论文、出版物一堆堆
部分作品
疯人院:你的设计领域有界定吗?
张剑:对产品的类型是没有界定的,对设计的方法及表达是有界定的,即以设计师为主体的观察视角与表达方式,强化在产品设计中以设计师为主导的特质与风格。
疯人院:最近打动你的设计 有印象吗 ?
张剑:最近几年一直关注日本设计师佐藤大的设计,很喜欢他的作品中隐含的无意识及某些其他的心理学法则,作品的简洁不单是简单,微小而细腻的心理传递,足以感动大家。我喜欢的另一位日本设计师铃木康広的设计与他不一样,有意刻画叙事的过程与情节,甚至到了刻意放大的程度,你可以说他的作品是“实验设计”,但这样的界定与区分其实没有什么意义,精微与强化都是打动人的不同手段而已。
疯人院:目前的互联网+对你的设计是否有影响, 是怎样?'
张剑:这个啊,一直没关注啊
这个没啥兴趣和了解哦
疯人院:作为设计学院教授 你怎样看自身的设计能力与教学水平的关系 ,有些老师好像没太多作品但也挺“牛”
张剑:国内高校的体制对教师的要求,似乎没有说教设计的老师必须会做设计。你可以不会设计,仅仅需要在百度了解些时髦的设计资讯,装着对设计感些兴趣,在学生面前不至于难堪就足够了;相反,你必须遵循高校体制对教师的苛刻要求:核心期刊的论文,纵向课题的申报,博士学位的获取,这些都关系到所有高校教师最在意的——职称评定。我也是个凡夫俗子,在这个体制里按照这样的规矩一路走来;但庆幸的是,我能意识到这些仅是印在名片上去吓唬人的东西。我喜欢做设计,已到中年还趴在电脑前犀牛渲染,这让我感觉踏实。我喜欢深夜和专业好的学生聊设计,有时一转眼天就亮了。对每一届学生设计水准要求的不断提高,也迫使自己对设计认知与设计能力的提高。你说的,有好些好像没太多作品的老师也挺“牛”,这其实是各自对职业责任以及生活态度的选择问题,每个人都有自个儿的活法,不好也没必要去议论,就让他们继续“牛”去吧。
疯人院:已到中年 ,张老师是否也有通常的中年危机?
张剑:没有,就是觉得自己设计还没属于自己的风格,很挫败......
疯人院:还有几个问题方便吗?
张剑:不写了吧,在外理疗,腰椎问题
张剑老师当时就开通了个人微博,不,应该是个人门户网站同时还有设计在线专栏 上传一些小中见大的设计 当时也是引起很多学生模仿。
当时我是比较年轻,对于设计还是懵懵懂懂 加上文人相轻的潜意识作怪 看待老师的设计也就有失偏颇 总觉得那些设计登不上大堂之雅又或者说离以量产为前提的工业设计专业十万八千里。后来偶然间选修了他的设计方法课程 又近距离交流学习 仿佛对设计的理解又不那么现实不那么势利。时至今日,才发现在这么一个物欲横流的商业环境下,随心而为又有多难,更何况那些能打动别人乃至惠然一笑的设计得多难。
高晓松有句话很适合张剑老师:生活不只是眼前的苟且,还有诗和远方
以前经常半夜开车过来和我们一起聊方案,买夜宵给我们吃。广美为数不多的极具人文情怀的老师,很严厉也很执着
张剑老师是一位在设计教育的路上风雨兼程,但内心闲云野鹤般的设计诗人。他的设计态度和生活态度都极深刻地触动我,我想中国缺少的或许就是这样不卑不吭安静做设计和教设计的人。
学院派设计师的典范,保持着设计的热情与高产,坚持着自我与叛逆,却又能化身凡夫俗子,这就是张剑。
疯言疯语
为平凡人、平凡事而设计
无论细腻还是惊艳
都始于那份不凡的坚持
那份深藏内心的孤傲
小小心意,大大鼓励
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